近日，鼓楼西剧院出品的《鸡毛》预告揭晓。通过其大胆、富有想象力的创作，成为当前戏剧市场上具有极高声誉和讨论度的力作。从小就被观众熟知的演员张一山首次表演了约两个小时的节目，观众赞不绝口：“张一山请多演戏！110分钟零失误让我忘记了他是刘星，只记得舞台上的小林。”张一山将15人的步态、手势磨练成了“肌肉记忆”。摄影塔苏从银幕到舞台，打破了“童星滤镜”“我很瘦很小，站在舞台上，就像鸡毛一样”。张一山笑着表达了第一次亲自表演节目的感受。独角戏《鸡毛》让33岁的张一山完成了不错的“跨界突破”——o一个人，两个小时左右，15个角色，他用最“傻”的投入，站上了一个自己从未设置过的商剧舞台，打破了人们戴了二十年的“童星滤镜”。剧后，有观众感叹：“演员找到了可以尽情施展才华的舞台，节目有了可以冲破壁垒的主角。”毕业于北京电影学院、拥有11年影视行业经验的张一山收到了鼓楼溪《羽毛》的邀请。经过半个月的“洗漱开机”：“每当想到每天自己扮演15个角色，我的心就提到了嗓子眼。”镜头前的表演有NG和剪辑，而舞台上的独角戏则是“两个小时的实时表演，没有任何失误”。这种压力让他犹豫了一会儿。最后他想：“如果人们敢让我这样做，我也想在我自己的同时完成一个演员的愿望。”进入训练区，张一山强迫自己成为“细节狂人”。为了区分不同角色的特点，他对着镜子练到声音含糊不清；为了“不用思考”就能实现角色之间的过渡，他在“肌肉记忆”上磨练15个人的步态和体重。首映当天，在预告区，他站在幕布边缘，但当灯光亮起，第一句台词说出时，两个小时内，张一山就变成了“行走的角色切换者”，下一秒，他就变成了身材矮小、声音高亢的“领导大叔”，连声音的停顿都没有一丝复杂。着装g，区别完全是通过声音、语气、体型和眼睛来区分的。即使他饰演同一个角色——卖咸鸭的小林，从最初的尴尬到后来的适应，障碍物或者眉毛、眼睛、嘴巴的弧度比台词更打动人心。那是一个小个子厌倦了生活的痕迹，沾染在他温柔的表情上。观众们笑了，然后沉默了：“这不就是我们这些被生活伤害过的人吗？”首演以来，每次演出前的紧张感都没有消失，但上台后的感觉却让他惊讶：“每次上台，我都担心看台上自己会坚持不住，但最后我还是能坚持下来。事实证明，人的能量很大，我不知道自己有很大的潜力。”更神奇的是，在表演的过程中，有时他会突然“后退一步”，感觉自己像是坐着一样。ng在观众中看着自己。这种“内外兼修”的经历，成为他演艺生涯中“最具物种性的学习”。 “生活中的小事，从来没有时代之分。” 《鸡毛》的成功离不开鼓楼溪团队背后的90后制片人，他们不仅请来了从未演过话剧的张一山，还大胆聘请了90后导演李奎、编剧徐媛媛、惯性“为经典注入当代活力。用张一山的话说：“这是一支大胆的团队，一支非常专业、有活力的团队。”这个“勇气”首先见于理解。编剧徐媛媛和导演李逵从一开始就达成了共识：不做小说的“搬运工”，而是“扎根于原作，向上成长”。在此基础上，徐媛媛提出了“恰当呈现原著风格”和“精心注入当代解读”两大改编法则：保持小说中政府机构、家庭邻里的生动细节，延续刘震云“平实幽默”的语言风格；同时，跳出时代界限，让“萧”林的职场困境和“家庭琐事”反映了当下的观众。 “生活中的琐事从来没有时代之分。”为了让“独角戏”不无变化，年轻的团队也带来了很多创造力。导演李逵在舞台视觉上进行了“打破界限”的尝试：利用鼓楼西剧场的二层平台加深空间，并使用灰色的墙壁和反光材料。这些材料可以创造“观看与被观看”的互动。甚至照明也分为三类：“舞台用”、“人物用”和“观众用”。例如，“公交车场景”中温暖的黄色灯光不仅反映了情节，还让观众沉浸在小林的记忆中。作品并没有刻意营造“时光感”：道具“轻盈而富有表现力”，服装“基础+加减”。李逵解释道：“我不想用时间的符号来限制观众，我希望事物能够成为共情的工具，让每个人都能看到‘这就是我的生活’。”在听觉上，导演用“神游音乐”来采样日常的声音，让台词、音效和音乐共同完成“听觉叙事”。这些年轻创作者的聪明才智，让“一地鸡毛”的生活既烟火又艺术。认真的“羽毛羽毛”y举办预展，积极收集专家和观众的反馈意见，并将不断改进和完善工作。看完预告表演后，原作者刘震云也送上了祝福：“希望《鸡毛》越办越好，继续发光发热，成为经典之作。” 11月13日起，该剧将在鼓楼西剧院正式演出。张一山和这支年轻的主创团队也将用“一山比一山高”的态度，给观众体验“鸡毛飞扬”的人生和剧集的温度。 （北京晚报记者 王润）